【談吉他】三分鐘告訴你什麼是Fingerstyle！

Fingerstyle入門前，你該知道的三件事

｜撰稿人/陳蒙奇｜校稿/旋律工房

Fingerstyle的概念，相較於古典吉他，一直是多數人霧裡看花不知如何準確區分的痛，那個拿著民謠吉他彈著長的過份的前奏，卻始終不唱的演出也讓人常摸不著頭緒。如果你也有相同的困惑，就讓我們來聊聊什麼是Fingerstyle。

｜一、什麼是Fingerstyle？

Fingerstyle一詞，我想比起直譯的“手指風格”，我更偏向使用另一個中文翻譯名稱叫-指彈。雖廣義來說用手指彈奏樂器的方法都能以其稱之，然而這樣的說法似乎不夠精準，詞彙的意涵也不夠到位，因此我們說的Fingerstyle，意思與精神其實更多時候是著重在音樂編曲的想法與創新。

究其深意，Fingerstyle的精神是在樂曲演奏之中追求不同的可能，從彈奏上使用的技巧、樂器音色上的模擬、到吉他編曲樂器聲部上的揣摩，都僅透過一把吉他呈現。也因為如此的核心精神，我們可以看到許多Fingerstyle的曲目會透過打板敲擊模擬鼓的律動、透過點弦技巧呈現編曲的聲部變化、透過特殊調弦與泛音彈奏出共多音色的可能等等，嘗試用一把吉他做出多項樂器的效果，這些手法不外乎都是在追求Fingerstyle的核心精神。

｜二、Fingerstyle就是只彈不唱？吉他彈唱與Fingerstyle的區別

正如前言所說，Fingerstyle並不是獨奏的代名詞，而是一種彈奏樂器的想法與創新的精神，因此彈奏Fingerstyle的時候，同時加入人聲當然可以，如果透過樂曲唱歌與否去區分，顯然是一個不夠客觀的判斷方法。在選秀節目森林之王第一季的總冠軍-李友廷一首<把音量轉小>曲目中就可以看到，該曲雖然是一首流行彈唱，當中也包含了透過敲擊面板模擬底鼓律動的Fingerstyle技巧，又如吳汶芳近期發行的歌曲<我沒錯>，也利用特殊調弦法改變吉他音色，並配合敲擊技巧，做出多聲部的木吉他編曲。因此與其說是彈唱與Fingerstyle的區別，我們可以說，是在基礎彈唱和弦伴奏的基底之下，結合Fingerstyle的精神讓伴奏有更多的變化與可能。

▲　李友廷／聲林之王EP11《把音量轉小》中結合fingerstyle的精彩呈現

｜三、古典吉他也很Fingerstyle？古典吉他演奏與Fingerstyle的區別

相較於Fingerstyle一百多年的演奏歷史，古典吉他演奏的淵源可說是吉他界最久遠的門派了。然而就歸類來說，古典吉他的演奏多著重於吉他音色呈現的細膩與情緒，相較於使用剛弦的民謠吉他，古典吉他演奏所使用的大多都是由尼龍弦組成的古典吉他。在早期古典吉他的演奏或競賽中，古典吉他也鮮少使用民謠吉他常用的拾音器收音，大多透過麥克風收音或是乾聲的方式，去呈現演奏者對於音色處理的細膩度。換句話說，如何使用古典吉他音色呈現樂曲的極致，是每位古典吉他演奏家的驕傲，也因此Fingerstyle在彈奏上的嘗試與音色變化跟古典吉他演奏的呈現方式是有區別的。

｜四、推薦的Fingerstyle音樂

那麼回到Fingerstyle與彈唱的完美結合來看看。吉他玩家不能不知道的美國歌手John Mayer，他在洛杉磯的一場演唱會中，演出了一首名為Neon的歌曲，其中蘊含的Fingerstyle solo 除了震撼了許多聽眾，在當時也帶起了一股Cover的風潮，使這首曲子至今還是相當經典的神曲。除此之外來自義大利的指彈演奏家Luca Stricagnoli也時常利用豐富的Fingerstyle技巧呈現著名的經典歌曲，其中最令人印象深刻的就是其將一首來自澳洲搖滾樂團AC/DC的經典曲目-Thunderstruck，改編成木吉他Fingerstyle獨奏的形式，其中還原與精彩程度絕對值得一聽。

▲　John Mayer ／《Neon》 Live In LA 中精彩的Fingerstyle solo